My Dog: Alih Wahana Virtual, Sebuah Pemantik

Hai, selamat menyambut hari - hari di bulan Juli yang cerah dan menyenangkan.

Kali ini, saya mau cerita lagi tentang Flying Balloons Puppet. Sebenarnya banyak sekali draft tentang kelompok yang Rangga dan saya bangun ini, tentang cerita belakang panggung atau lainnya yang hadir.

Pandemi sungguh meluluhlantakkan rencana kami di tahun ini, dari penelitian lanjutan tentang pertunjukan kami, hingga rencana tur ke beberapa kota. Untuk saat ini, semua rencana kami simpan dulu sampai keadaan berangsur membaik. Simpan dengan baik sembari mengumpulkan amunisi.

Tentu saja, banyak sekali hal yang harus dilakukan untuk memanaskan mesin kami. Dan, di waktu yang tepat, Flying Balloons diajak Papermoon untuk ikut Pupa Puppet Lab Virtual. Saya senang sekali! Karena memang sudah lama kami istirahat, mulai dari persiapan saya melahirkan yang mengharuskan saya dan Rangga pulang, hingga sampai Jogja kami harus menghadapi kenyataan bahwa pandemi membatasi pergerakan sementara.

Jadi, bagaimana Pupa Puppet Lab ini? Ada 3 kelompok yang diajak Papermoon untuk berproses, Kanca Ruci, Komunitas Sakatoya, dan Flying Balloons. Kami diminta membuat pertunjukan untuk keluarga yang nanti akan direcord dan ditampilkan secara daring. Ini pertama kalinya bagi kami, di mana pertunjukan ditonton secara virtual. Dan tentunya ada wahana baru yang harus kami ajak kenalan.

Awalnya Rangga hadir dengan cerita tentang sampah dan seorang pria, namun premis ceritanya belum kuat, sehingga atas masukan mentor dari Papermoon, Rangga ambil cerita tentang anjing dan tuannya. Lalu, pertunjukan ini kami beri judul My Dog. Waktu berproses cukup singkat, 1 minggu untuk menggodok ide, menyiapkan kebutuhan artistik, mengambil gambar, dan mengedit video beserta musik. Hectic sekali! Tapi jadi perjalanan unik karena kami mencoba membuat pertunjukan ini dengan konsep pembuatan film sederhana. Kami mencoba sesuatu yang baru. 

Acara livenya ada di Youtube Disbud DIY, Pupa Puppet Lab didukung oleh Disbud DIY

Sampai akhirnya kami membuat studio mini di rumah kami untuk proses pengambilan gambarnya. Untuk editing, Rangga dibantu mas Yoga. Ternyata, dalam waktu seminggu, kami bisa sedikit memanaskan mesin kami. Walaupun harapan saya itu, harusnya terbakar. Hahaha. Tapi, semoga jadi awalan baik buat kami untuk terus berproses dan membuat sesuatu yang menyenangkan.

Pertunjukkannya cukup singkat, sekitar 7 menit saja. Walau hasilnya belum maksimal sekali, cukuplah untuk jadi bekal memulai lagi. Kami lagi menggodok beberapa cerita juga untui dibuat dalam bentuk video. Semoga segera bisa tayang yaaa.

Kalau penasaran dan ingin menunggu hasilnya, jangan lupa follow instagram kami di @flyingballoons.puppet.

Terima kasih sudah mampir

Cheers

Pongo Abelii: George Town Festival 2019

Last day performance at George Town Festival

Hola!

My English is super rusty nowadays. I need to practice it over, that's why I wrote today's entry in English. 

I would love to share more about Flying Balloons Puppet experience in this blog. In fact, this post already on my draft lists since 2019! Anyway, last year, we got selected as one of performers at George Town Festival in Penang Malaysia. It is a new experience for me to bring 8 people including me traveling quite far from before. 

We have been performing and working in several cities in Indonesia from Jogja, Jakarta, Makassar, and Lombok. But, it is our first time doing it outside Indonesia. We brought Pongo Abelii, an experimental puppet performance that we started in the beginning of 2019. Pongo Abelii is a performance where we are looking for the artistic choice and trying other form of puppetry that will resemble our group better.

Being another new contemporary puppet theater group, despite the fact that we have been around for 5 years, is quite challenging. In Indonesia, Papermoon Puppet Theatre is the role model for modern puppetry. And yes! They are our role model/mentor/friends. Before Rangga created Flying Balloons Puppet during his study in ISI Yogyakarta, we have attended Pesta Boneka - a puppet biennale festival - held by Papermoon to search for references on puppet theatre. Rangga started to search about puppetry through Youtube and his first encounter is a German puppet artist Ilka Schonbein. He then looked for Indonesia group and we found Papermoon.

Long story short, since 2015, we have been performing and creating puppet theater. As a puppet theater group we are in searching for our identity. By learning with Papermoon we acknowledged that we adapted their artistic choices. It is inevitable for everyone who are learning from others. We experimented with materials and story as well. For me personally, Act Without Words and Pongo Abelii could become the door to find our style as a group.

Last day of festival with all GTF team and performers

In this festival, we performed in a Heritage building called Whiteaways Arcade. The stage is on the second floor. I get a little bit nervous since it use wood flooring and part of the shows the actor will stomp the floor. But, after general rehearsal, we could get the sense on how actor  will use their power for that scene. We had 2 performances during the festival. I am the one who managed the team and the performance, back and forth coordinating with the technical team, until explaining and closing the show. It was such a journey. 

I knew that Pongo Abelii is a working progress. There is a lot of things that we need to find and explore with the piece. I almost cried when I saw how people react and even cry after watching this performance. It is our first time performing in Penang, Malaysia. I hope that it gives a lot of perspective and experience to the team. Even though it is not our first international festival, but it definitely creates new way for us to deliver the story through Pongo Abelii. 

Our Puppeteer: from left to right Jefri, Maisyarah, Yunita, and Anwar

I am definitely wants to write more about Pongo Abelii's journey, from how this story began, how we created its premiere, how we developed this and all the good & bad things we have been through. I hope I could manage to share the progress through out this year. Actually,  we plan to cook and develop this performance even more. There are several cities on our list to performs Pongo Abelii this year. But, the condition's now is not ideal for us to do it. 

So, here I am trying to share its story one by one. It becomes a way for me to evaluate and even to find opportunity for this performance. 

'till next time!

Refleksi Temu Produser Seni Pertunjukan

Suasana seperti saat ini memang memunculkan momen - momen baru yang entah akan menjadi apa selanjutnya. Seperti blog challenge yang saya ikuti, begitu juga suasana Ramadan di kala Covid-19.

Berjalan perlahan dan kembali itu penting untuk melihat sudah berapa jarak yang ditempuh dan apa saja yang ditemui.

3 Minggu belakangan, saya diundang dengan rekomendasi mba Ria untuk ikut diskusi Temu Produser Seni Petunjukan. Awalnya mba Ria cuma minta email saya. Lalu ternyata saya diundang untuk ikut hadir dalam diskusi tersebut. Wah! I never imagined myself being in that forum, terlebih lagi when it comes to producer. 

General Rehearsal Pongo Abelii Juli 2019

Saya sebenarnya tidak pernah mendapuk diri sebagai seniman atau bahkan produser. Mungkin ada keminderan untuk menyandang sebutan itu, entah karena saya rasa pengalaman yang belum cukup atau karena saya merasa tidak memiliki pengetahuan mengenai hal tersebut. Sejak 2015 hingga detik ini, saya dan Rangga membangun grup kecil kami bernama Flying Balloons Puppet, sebuah grup teater boneka. Selama perjalanan beberapa tahun ini, sungguh banyak sekali jalan terbuka buat saya pribadi. Belajar hal baru yang mungkin dulunya adalah hal yang saya cintai. Latar belakang saya di hubungan internasional cukup jauh mungkin dengan apa yang saya kerjakan di Flying Balloons Puppet. Saya sebagai manajer, pimpinan produksi, pemain boneka, pembuat boneka kostum hingga setting, dan bahkan menjadi jubir hingga bernegoisasi dengan beberapa stakeholder.

General Rehearsal Sori in the Land of Lembuna Oktober 2018

Hal - hal tadi tidak pernah hadir dalam gambaran saya saat menempuh pendidikan, terlebih lagi pendidikan politik. Tapi mungkin ada jalan - jalan yang dulu pernah saya inginkan, kembali lagi ke hadapan saya dalam bentuk yang berbeda. Bekerja di Flying Balloons Puppet, lebih kepada kerja kolektif dan militan. Berangkat dari diri kami sendiri. Mulai dari apa yang ada. Bergerak disekitar orang - orang yang lebih dulu terjun dan menekuni dunia teater boneka. 

Kembali lagi ke temu produser tersebut, jujur, saya hanya mengenal atau mengetahui setengah saja dari orang - orang yang ikut berdiskusi. Merasa cukup asing. Tapi, saya merasa ketika mendengarkan pantikan dari teman - teman dan bagaimana diskusi bergulir mengenai keproduseran di Indonesia, terutama produser seni. Saya jadi tahu, ternyata apa yang saya lakukan di Flying Balloons Puppet juga bisa disebut kerja keproduseran. Bahwa praktik ini berjalan begitu luasnya dan beraneka ragam. 

Pengetahuan tentang keproduseran menjadi tajuk baru dalam seni pertunjukan menurut saya. Karena umumnya ketika orang mendengar produser, pasti analoginya merambat pada produser film, sinetron, dan tokoh lainnya dengan modal kapital yang besar. Seperti yang dibahas pada diskusi 3 minggu ini, bagaimana peran produser pada seni itu sendiri baik secara internal maupun eksternal. 

Setelah diskusi selesai saya berpikir, apakah ada forum lanjutan? Bagaimana keproduseran di Indonesia bisa menjadi suatu hal yang umum atau mungkin bahkan nantinya menjadi pekerjaan atau karir yang dipilih. Saya berpikir banyak, terutama tentang seni pertunjukan, teater boneka, jalan yang akan Flying Balloons Puppet tempuh, tujuan - tujuan kedepannya, bahkan sampai pada keinginan saya untuk menempuh pendidikan lagi khusus yang berhubungan dengan seni dan diplomasi. 

Sungguh masa - masa di rumah memang membuat kita lebih banyak berefleksi dan berpikir.

Saya pengen bahas lebih lanjut mengenai topik ini dan tentunya Flying Balloons Puppet. Semoga waktu dan tenaga masih tersisa. 

Selamat memulai minggu teman - teman

Flying Balloons Puppet: 5 Tahun Awal

Tepat di tanggal 5 Januari 2015, pertunjukan pertama Flying Balloons Puppet dipentaskan. Judulnya adalah Hadiah Kecil, sebuah cerita yang Rangga tulis untuk mengungkapkan rasa rindunya kepada almarhumah Ibu. Hari itu juga merupakan lompatan kecil perjalanan grup ini hingga hari ini. 

Keterlibatan saya tidak lepas dari hubungan personal saya dengan Rangga. Saya selalu bersemangat ketika Rangga menghadirkan ide baru ataupun percobaan - percobaan atas kecintaan dia pada teater dan dunia pertunjukan. Saya sebenarnya tidak pernah bercita - cita untuk ikutan jungkir balik di dalam grup ini, niatan awal hanya jadi penonton dan juga pendukung. Namun, banyak jalan dan kejadian yang akhirnya membuat saya ikut merawat Flying Balloons Puppet.

Lima tahun yang lalu, mungkin, awalnya hanya Rangga yang bersepakat untuk berjalan dan berproses dalam grup ini. Namun, seiring bertemunya dengan teman-teman, hingga saat ini melalui berbagai obrolan serius dan remeh, perdebatan  tentang ini dan itu, hingga tangis atas ulah masing masing. Lima tahun adalah waktu yang sangat singkat untuk mengenal, belajar, dan mengerti, masih banyak sekali hal yang harus dilalui bersama untuk lebih menerima satu sama lain. 

Terima kasih atas perjalanan baru yang menjadi jalan untuk cita - cita masa kecil saya. 

Terima kasih sudah mengajarkan banyak hal.

Terima kasih juga untuk teman - teman yang datang dan mendukung grup ini. 

Tahun ini menjadi awal yang baru dan juga pastinya penuh kejutan terhadap kami semua. Setiap orang berubah, dan semoga perubahan itu membawa energi baik bagi kami dan grup ini.

Semoga jawaban atas doa - doa dan usaha yang kami lakukan di grup ini membawa hal baik bagi teman - teman yang pernah berproses bersama, yang terus bersama kami, serta orang - orang disekitar kami. 

Selamat bertambah usia Flying Balloons Puppet, terbang dan mengakasalah.

Pesta Boneka #6: Pertemuan kembali

Photo: Instagram @pesta_boneka

Hi!
Kali ini, saya pengen cerita tentang Pesta Boneka #6 dan pertemuan saya kembali dengan festival ini.

Sekilas cerita tentang Pesta Boneka dan bagaimana kami bisa terlibat di dalamnya, jadi di tahun 2014, saya Rangga dan Ditto merayakan ulang tahun Ditto dengan mengunjungi Pesta Boneka #4 yang diadakan bulan Desember 2014. Saat itu adalah pertemuan pertama saya dengan dunia teater boneka dan juga acara yang sangat menyenangkan ini. Bahkan kami jadi berkenalan dengan penonton setia Papermoon yaitu Mba Anggun, Mba Vic, dan Mba Iin yang waktu itu bantu menjaga stand merchandise. Hampir selama 3 hari acara, kami akan menunggu pertunjukan selanjutnya di booth merchandise Papermoon bersama mba - mba ini.

Lalu pada tahun 2015 awal, Rangga membentuk kelompok teater boneka bernama Flying Balloons Puppet yang sampai saat ini kami jalankan bersama. Di awal tahun tersebut, Rangga dan saya berkenalan dengan Papermoon. Rangga banyak berkomunikasi dan berdiskusi tentang teater boneka dengan Papermoon. Hingga pada tahun 2016, Flying Balloons Puppet berkesempatan menjadi bagian dari Pesta Boneka #5 dengan tema “Home”. Kalau ingat lagi, “Home” tema pesta boneka 2 tahun lalu menjadi sedikit tanda bahwa kami sedang dalam perjalanan kembali ke rumah (dalam hal ini teater boneka) dan bagaimana festival tahun tersebut membentuk kami yang sekarang. Ada ucapan yang menarik yang diucapkan Mba Anggun, dari groupies menjadi peserta Pesta Boneka. Menarik karena, pertemuan dua tahun lalu membawa kami kembali menjadi bagian dan penampil di Pesta Boneka #5.

Pesta Boneka #5 menjadi batu loncatan dan juga pijakan pertama kami untuk serius menggeluti seni pertunjukan ini. Terutama untuk saya pribadi yang tidak memiliki latar belakang teater. Pesta Boneka #5 menjadi panggung kedua saya sebagai pemain boneka. Bahkan sejak saat itu kami sebagai grup lebih bergairah dalam menekuni bidang ini karena kami menemukan rumah kami. Pada Pesta Boneka #5 kami membawakan pertunjukan berjudul “NATUH” yang sangat minim secara bentuk (menurut saya pribadi, pertunjukan yang cukup buruk). Momen tersebut membuat NATUH berkembang sampai saat ini dan bahkan sudah dipentaskan 7 kali. Kalau bukan karena Pesta Boneka #5, saya yakin ceritanya akan jadi cukup berbeda terlepas dari dukungan yang datang dari berbagai pihak setelah itu di tahun berikutnya.

Photo: Instagram @pesta_boneka

Saya pribadi sangat excited akan mengikuti Pesta Boneka untuk kedua kalinya sebagai peserta tahun ini. Pesta Boneka #6 akan dimulai sejak hari ini tanggal 12 Oktober 2018 hingga 14 Oktober 2018. Flying Balloons Puppet akan membawakan cerita tentang Sori dan pertemuannya dengan mahluk penunggu sungai bernama Lembuna. Kami berkolaborasi dengan seorang seniman teater boneka asal Australia bernama Gwendolyn Knox. Saya akan membuat entri blog sendiri tentang proses bersama Gwen untuk pertunjukan ini. Cerita tentang Sori dan Lembuna kami angkat dari mitos yang berkembang di Brebes tentang penunggu sungai Pemali. Kami ingin menceritakan kembali mitos dengan sudut pandang dan cara yang berbeda. Hal yang menarik dari pertunjukan ini adalah kami akan mementaskannya di sebuah kolam kering yang terletak di pinggir sawah. Untuk tahu bagaimana pertunjukan kami, jangan lupa untuk hadir minggu sore ya.

Sampai jumpa di hari Minggu, 14 Oktober 2018 jam 4 sore di Desa Kepek, Bantul teman - teman!

Puno: Letters to the Sky, the kind of performance you wish to watch only once in your lifetime

Photos: Instagram @papermoonpuppet

Hi! It's been a little since the last time I write something here and I missed it.

It might be a little bit late for me to review a performance by Papermoon Puppet Theatre entitled Puno: Letters to the sky. But, let me try to express how I feel and experience after I watched this performance.

When you read the title, you might guess two things, the performance is not worth to watch or is it too bad to watch. I know I am not an expert when it comes to reviewing performance, especially theatre. But, I feel like I need to express myself in a certain way. I need to remind you that this review has no basis a.k.a it is a personal review. I have no background in theatre critics or such. I am just an ordinary audience stunned by this performance.

I knew Papermoon from Rangga. We watched Pesta Boneka #4 in 2014 to celebrate Ditto’s birthday. It is my first encounter with puppet theatre. I never watched Papermoon’s performance before, except the one in Pesta Boneka #5 when it collaborates with Thai’s puppeteer Jae. Rangga has watch it several times. In this performance, Rangga involved as additional puppeteer and join the tour in Southeast Asia before Puno finally came back and perform in Jogja.

I cannot wait to watch it! When the ticket was sell for the first day, I plan to go and bought the ticket by myself. Before, we arrived there, I saw that the ticket already sold out. Dang! It was fast!
I guess I am lucky, Rangga got one free invitation for me. Yaaas~ I could finally watch Papermoon.

The performance was held for about 5 days included the general rehearsal and media preview. After I got back from work, I would go there to wait for Rangga. Everyone asked me, am I going to watch Puno on that day or not. I said, I will watch it the last performance on the last day. I am not prepared for it to be honest.

The day I had been waiting finally come, I got a little bit nervous after I ordered a ride and on the way to the venue. You know that feeling when you are going to face your fear. That is how I feel. When I arrived at IFI, there was already a line of people queueing to enter the auditorium. I got the middle seats, the perfect spot to watch it. The show started.

Photo: Instagram @papermoonpuppet

It was begin with a part where Puno (the father) and Tala (the daughter) walking around and buy an ice cream. The scene is sweet and funny. But I did not laugh, at all. I was so nervous waiting for the scenes come one after the other. I thought and said to myself, enjoy it, do not expect anything, just be there. I could enjoy it but once the moment when Puno cooked dinner for Tala, tears starting to build and I could smell my dad’s fried rice. I said in my mind “sh*t, this can’t be happening this earlier. I expect some tears will running down but not this early”. I am not going to tell every scene from this performance here, because I am not trying to make a comprehensive review on how it is but rather how I feel and think about it.

I swear to God, I will never watch it again. Once is enough for me to feel all the flood of feelings and memories that fleeting from every scene in Puno. If you expect the glamorous and fantastical performance, you will be disappointed by Puno. I tell you why, the performance was so simple, no big and extravagant surprises. But, that is the strength of this performance, it brings you to daily tasks and activities you experience in your life. It makes a connection with you without having to think so much about what is going on or what is this performance trying to tell you about.

Papermoon is really capable to deliver such a delicate performance. It does not need a big stage to awed you, because that is not what they meant to do. They want to touch you right to your heart. For me, it was like hit me right to my deepest heart. Losing someone is never been a pleasant experience and each one of us has its own defense mechanism to deal with it. The topic is so close to us, close to me to be exact. I lose a lot of great people in my life. I lose my best friend when I was in junior high because of cancer. I lose my dad when I was in high school and I was there with him when he took his last breath and that freaking machine start to create a long beep sound. That was a nightmare to heard it, but I realize I am trying so hard to stand on my feet. Puno reminds me of that moment. I am crying really hard and trying not to make any sound.

Bravo and standing applause for Papermoon who gave and delivered such a performance. Thank you for all the team and the puppeteer who works really hard everyday to give us a gift after watching the show. The gift is for me, memory of losing someone is always there, waiting to come around, but there are way greater things that will happen. Because the one who left us will always be watching us.

After I watched and finished all the tears. I questioned myself, I sat alone and silent for the rest of the night. Remembering the loved ones and thinking how performance could do that to us. What is exactly the point of making performance? Is it a way for us to reminding all the things that happen in our life? Or is it a medium to tell story that we try to hid for such a long time. I think the performers always know by heart why they doing it, right?

I am still wondering how amazing it was to be able to share story and memory with people we never meet before through performance.

I guess, that is all what I want to tell.

Hasta pronto!

ArtJog 11: Enlightenment

Hi! It is such a long time since I wrote about a trip I make to exhibitions.

Last weekend, on Sunday morning 6th May to be exact, Me and Rangga went to Jogja National Museum to see ArtJog 11 Enlightenment. It was the third day of the event, it is open from 4th May to 4th June. So, spend some of your time and a little amount of pocket money to see this annual art event.

I woke up early and get ready while waiting for Rangga. We went to eat my favorite Sate Kambing Muda in Batas Kota near PASTY before heading out. I will create another post about this place, and you have to visit this restaurant. It is recommended!

First time I went to ArtJog was in 2015, so it is my third year. I always enjoy myself while going to this event, my inner child is tremendously happy. I love something pretty, beautiful, and extravagantly strange in a good way since I was a kid. I feel energized when I see artworks and understand how the artists put their time and mind into it. It is like having a child (I guess, not human child, but you know the feeling when you creating something and it is already alive?).

My favorite artwork will be the commision work for this year ArtJog by Mang Moel, Sea Remembers: About The Invisible Ones and The Ones That Escape From Our Sight.

The work is made by 70 artisans who knits all the yarn and combine all the pieces into a giant underwater world. When you see this work, you will be fascinating by effort to create such world, mysterious and radiant at the same time. Underwater full of mystery and beauty, it is like what we are. The are deep riddle that lies within oneself. That is what I perceived from this artwork. Sea remembers, it does, like our memory of loved ones, like our memory of sad event, like our memory of happy day, sea was like our mind. There are a lot of things unseen, or hidden by purpose. No one knows.

intermezzo. jajaja

There are other artworks that have been my favorite for this past years, the one by Syagini Ratna Wulan. I knew about her when I saw her 100 white lockers in Biennale 2013. I saw her artworks as well on Artjog 10, and I love how she play with lights and colors. Like what she present on this year ArtJog, lights and colors. Lights and colors can be perceived by each person differently, it is the matter of our perspective. There is one room painted all green by Hiromi Tango called Healing Garden, this green room reminded me of Eko Nugroho works for Biennale 2013, you can see my post about it here.

One of artworks that drew my attention is Everlost by Fajar Abadi, a winner of Young Artist Award for ArtJog 11. It is a boxing sack filled with snacks. The competition of snacks industry in Indonesia is quite big, people try to develop the most innovated snacks, you can find a rainbow variant of snacks all over the country. I like the colors of this work and how it portrayed the highly competitive snack industries.

I suggest you to go to ArtJog on workdays, after lunch or in the morning, since the place will not be too pack with people. When there are too many people, you will get distracted a lot, and people will take sooooo many pictures in front of the artworks. Maybe, it is just me, because I do not feel comfortable when there are too many people around. Crowded places makes my head dizzy. People even will queue in certain artworks which considered popular on social media, so it will be hard for you to read the concept and enjoy it.

I am looking forward for next year ArtJog!

Ticket: Rp 50,000 (you get coupon that you can redeem in Potentiarte for a Winsor&Newton brush!)
Website: http://www.artjog.co.id
Maps: https://goo.gl/maps/9qbygDcqrKw

Gadis Daun Jeruk

Hi hi! I am back with another story about Flying Balloons Puppet project. I hope you guys enjoy reading this one ya.

Gadis Daun Jeruk, dari judulnya saja langsung bikin pikiran kemana - mana nggak sih? (I mean jadi berimajinasi) Kalau saya sudah pasti membayangkan seperti apa gadis daun jeruk ini. Sebenarnya apa sih Gadis Daun Jeruk? Terus apa hubungannya judul ini sama proyek Flying Balloons Puppet?

Jadiii, Gadis Gadis Daun Jeruk adalah buku cerita bergambar yang ditulis oleh mba Rinda Maria Gempita dengan Ilustrasi dari mba Wickana. Ceritanya, sehabis pentas NATUH di Galeri Indonesia Kaya Maret kemarin, saya bertemu dan berkenalan dengan mba Rinda. Dia cerita tentang ketertarikan dia pada bagian shadow dari pertunjukan kami dan berharap kami bisa berbagi di acara launching buku Gadis Daun Jeruk ini. Terus kami sempet ngobrol sebentar. Obrolannya kami lanjutkan melalui Whatsapp, mba Rinda juga kasih e-book dari bukunya ini. Saya share ke temen - temen dan sebagian besar kami suka pakai banget sama bukunya.

At first, ketika kamu mikir tentang buku cerita bergambar, kamu bakal bayangin kalau ceritanya totally buat anak - anak kaan? But, no no, Gadis Daun Jeruk punya sesuatu yang berbeda dan menurut saya pribadi hal yang diceritain itu dekat banget sama kita - kita yang umurnya 20-an bahkan 30an. Kenapaa? Karena bukunya bercerita tentang mimpi dan kesempatan kedua. But, I will not spoil you with the whole story ya. Better check out the website dan order bukunya (Bukunya limited edition lho).

Setelah ngobrol dengan temen - temen dan juga mba Rinda kami mutusin buat menghandle project untuk launching buku Gadis Daun Jeruk di akhir bulan April ini. Menurut saya sendiri, Gadis Daun Jeruk itu punya kedekatan pribadi sama saya. Saya pikir semua orang punya mimpi - mimpi dan kesempatan - kesempatan yang sempat dilupakan dengan segala hecticnya hidup yang sungguh luar biasa ini. Selain itu, buku ini juga ditemani ilustrasi apik dari mba Wickana. Inget fusion di dragon ball gak? Nah, buku ini fusion yang oke buat cerita dan ilustrasinya.

Sebenarnya untuk shadow play sendiri, kami, Flying Balloons Puppet sudah beberapa kali berkolaborasi dengan teman - teman pengkarya seperti penari dan juga kelompok teater di Jogjakarta.

Buat yang penasaran dengan buku Gadis Daun Jeruk dan juga penampilan kami, datang yuk ke Paviliun 28, Sabtu 28 April 2018.

See you there!

NATUH hadir di Jakarta! - Part 3

Hi, kembali lagi ke Behind Stages: Natuh hadir di Jakarta! - bagian ketiga.

Pada bagian ini, saya mau cerita perjalanan NATUH sampai akhirnya hadir bersama teman - teman di Jakarta bulan Maret kemarin. Jadi begini ceritanya, setelah kami hadir di FTRN pada bulan September 2017, kami dapat info kalau ada program hibah seni pertunjukan bernama Ruang Kreatif Seni Pertunjukan 2017. Sejujurnya kami belum pernah ikutan kegiatan seperti itu, selama ini kami menggunakan dana pribadi untuk produksi pertunjukan kami. Hal yang baru tentunya menjadi tantangan buat kami sebagai kelompok juga bagi saya.

Di Flying Balloons Puppet, saya adalah salah satu co-founder dan juga creative manager. Ceilaaah, namanya asyik banget ya, hehehe, sejauh ini saya membantu teman - teman di kelompok seputar administrasi, proses kreatif dan juga produksi dari pertunjukan kami. Nggak sebatas itu sih, karena setiap orang juga terlibat langsung dalam setiap proses kreatif kelompok. Jujur, saya belum pernah punya pengalaman langsung menjadi seorang pimpinan produksi, selama ini kami bekerja cukup sporadis. Daftar ke Ruang Kreatif Seni Pertunjukan butuhin keberanian dan kepercayaan diri buat saya. Semesta punya cara untuk niat-niat baik kita, dan saya yakin kami bisa berbagi melalui ruang ini.



Setelah menunggu pengumuman dengan was - was, kami terpilih sebagai 25 besar kelompok yang akan mengikuti workshop di Jakarta selama 3 hari. I was super happy! Yet, nervous. 25 besar kelompok itu ngirimin satu anggotanya buat ikutan workshop. Dan tentunya saya yang diminta teman - teman untuk berangkat, pertama karena saya pimpronya, kedua karena mereka lagi pada kuliah. Selama 4 hari 3 malam di Jakarta, saya bertemu 24 peserta lainnya dari seluruh Indonesia, walaupun ada beberapa teman yang memang sudah saya kenal sebelumnya. Pengalaman baru yang sangat menyenangkan dan saya belajar banyak nggak cuma dari pengisi workshop tapi juga dari teman - teman yan hadir. Jujur, ada rasa minder ketika saya tahu sebagian besar orang yang ikut workshop memiliki background sekolah seni atau sudah lama menggeluti seni pertunjukan. Nyali sedikit menciut, apalagi setelah workshop, tepatnya di hari terakhir, kami 25 peserta akan pitching atau presentasi konsep pertunjukan kami di depan panel juri. When it comes to speak in front of people, I will get nervous, but there is thing that I believe. Nggak tau kenapa sih, ada keyakinan lain saat pitching di depan panel yang mana orang - orang kece di bidangnya masing - masing. Panel hari itu ada Garin Nugroho, Nano Riantiarno, mas Billy dan Adi dari Bakti Budaya Djarum Foundation. Mungkin hal yang bikin saya yakin sat presentasi adalah, saya sudah tahu luar dalam dari NATUH dan saya percaya bahwa NATUH punya jalannya sendiri untuk berbagi kepada teman - teman di Jakarta. Setelah kembali ke Jogja, beberapa hari kemudian, kami mendapat info bahwa kami lolos menjadi 10 besar peserta yang akan tampil di Galeri Indonesia Kaya di bulan Maret 2018.

Setiap kelompok yang terpilih akan didampingi mentor untuk proses kreatif di Ruang Kreatif Seni Pertunjukan ini. Flying Balloons Puppet didampingi oleh bapak Subarkah Hadisarjana, seorang aktor senior, makeup artist dan artistik dari Teater Koma, serta dosen artistik. Kami beruntung sekali beliau yang mendampingi kami selama proses ini. Pak Barkah adalah orang yang sangat bersemangat, dan beliau selalu punya cerita menarik tentang pengalaman beliau di seni pertunjukan. Kami mendapat dua kali kesempatan untuk bertemu secara langsung dan diskusi mengenai NATUH. Saat mentoring pertama, pak Barkah mengajak kami diskusi dan mendengarkan konsep dari pertunjukan kami. Lalu, kami diajak untuk mencoba material baru untuk boneka kami. Setelah mentoring pertama ini, kami mengubah struktur boneka dengan menggabungkan pipa paralon, busa ati, serta rotan. Kami memodifikasi hasil workshop yang diberikan oleh pak Barkah. Selanjutnya diskusi kami lakukan via Whatsapp Messenger, kami melakukan update eksplorasi bentuk kepada beliau. Lalu, pak Barkah melakukan mentoring kedua di pertengahan Februari 2018, kami mempresentasikan karya kami kepada beliau. Menurut saya pribadi, pak Barkah memiliki cara yang bijaksana menghadapi kami.



Setelah proses dari bulan Desember 2017 hingga Maret 2018, NATUH hadir di Galeri Indonesia Kaya pada hari Minggu, 25 Maret 2018, pukul 15.00. Saat itu, saya nervous sekali, karena melihat sudah banyak orang mengantri untuk masuk melihat pertunjukan kami. Sebelum pentas, kami berkumpul dan berdoa bersama dengan tim dan juga Pak Barkah. NATUH pun hadir bersama kalian semua.



Setiap tempat punya cara sendiri, dan kami sangat bahagia bisa berbagi dengan teman - teman di Jakarta melalui pertunjukan ini. Kami mendapat energi yang positif serta antusiasme dari teman - teman yang hadir. Kami sangat berterima kasih kepada semua yang hadir dan berbagi bersama NATUH. NATUH tidak akan bisa hadir tanpa energi baik yang teman - teman bagikan kepada kami, serta kesempatan yang diberikan semesta kepada kami melalui program Ruang Kreatif Seni Pertunjukan 2017, begitu juga diskusi yang kami lakukan dengan teman - teman dari awal NATUH lahir.

Terima kasih, terima kasih.

Sampai jumpa di kesempatan baik lainnya.

Perjalanan NATUH - Part 2

Hi hi bertemu lagi di Behind Stages.
Saya mau cerita sedikit tentang tag behind stages ini, melalui tag ini saya ingin berbagi tentang pengalaman belakang panggung dari proses - proses yang saya ikuti dan ambil bagian di dalamnya. Sebagai seseorang amatir dalam dunia seni pertunjukan, saya ingin menjadikan ini sebagai catatan saya. Semoga bisa diambil manfaatnya oleh yang lain yaa.

Kami ingin NATUH itu berkembang dan kami berharap tetap bisa hidup dan tumbuh di mana saja. NATUH bukan cuma pertunjukan yang melibatkan kami, tapi ia adalah gambaran dari kehidupan kita semua. NATUH berkembang cukup pesat pada kehadirannya yang kedua saat The Night of Ideas. Boneka yang dulunya tidak bervolume kini memiliki detail lebih baik dalam tampilan dan juga permainannya. Sebelumnya boneka NATUH dimainkan satu orang, namun pada pertunjukan kedua, boneka dimainkan oleh dua orang. Kami juga memberi opsi - opsi baru dari shadow play yang kami hadirkan dalam pertunjukan ini. Setelah The Night of Ideas, salah satu teman kami mengajak kami untuk berbagi di Bondowoso dan Jember, yang mana adalah tempat asalnya. Saat bersamaan, saya wisuda ditanggal itu, sehingga, saya dan Rangga tidak bisa ikut perjalanan NATUH ke Bondowoso dan Jember.



Terlepas dari ketidakikutsertaan kami berdua, NATUH punya jalannya sendiri untuk berbagi kepada teman - teman di Bondowoso dan Jember. Terdapat banyak interpretasi menarik yang disampaikan teman - teman yang berangkat setelah mereka balik ke Jogja. Salah satunya adalah pembacaan penonton tentang hari kiamat melalui salah satu adegan di NATUH. Interpretasi lain in menjadi catatan menarik bagi saya pribadi, karena sebuah pertunjukan tidak bisa memaksakan penontonnya untuk sejalan dengannya. I mean, orang yang datang menonton membawa perangkat yang berbeda - beda dan NATUH punya tempat tersendiri dari memori penonton yang datang.

Setelah cukup lama, beristirahat, NATUH kembali kami hadirkan di Festival Teater Remaja Nusantara yang diadakan di ISI Yogyakarta. Kami ingin, NATUH menjadi salah satu alternatif bagi teman - teman yang datang dari berbagai daerah. NATUH adalah salah satu medium untuk berbagi. NATUH untuk FTRN punya beberapa hal baru. Sebenarnya di setiap pertunjukan NATUH, akan ada elemen yang bertambah dan berkurang. Karena tim yang tergabung pun berubah beberapa kali, ide yang datang untuk pertunjukan juga tentunya berubah. Saat FTRN, Anwar memberikan ide tentang spinner, sebuah alat sederhana yang kami buat untuk menghasilkan efek sinematis pada permainan bayangan kami. Selain ada perubahan juga pada salah satu karakter, yaitu LUTA. NATUH terus berkembang dan berubah bersamaan dengan berubahnya setiap orang yang terlibat di dalamnya.



NATUH adalah pertunjukan tunggal kami yang ketiga, pada tahun 2015 dan 2016 kami pernah produksi pertunjukan tunggal juga. NATUH punya cerita unik karena setelah dipentaskan pertama kali tahun 2015, proses kreatif dari NATUH tetap terjadi dan ini menjadi satu hal yang saya personally bangga. Kami masih lihat banyak sekali kemungkinan dari NATUH, hal bikin saya bahagia adalah ternyata NATUH mengajarkan kami banyak hal tidak hanya dalam hal eksplorasi dan juga berlatih. Tapi, melalui pertunjukan ini kami bertemu dengan banyak teman - teman hebat yang menginspirasi kami.

NATUH, bagi saya, membawa arti yang lebih luas dari tentang ide menjaga alam dan menghargai kehidupan di dalamnya. NATUH juga mengajak saya mengingat bahwa segala sesuatu itu pasti ada kontranya, dan tugas saya adalah bukan melihat kontranya sebagai musuh terbesar tapi, diri sendiri saat menghadapinya. You grew up with how you face your problems not how big the problem is, yet each problem has its own way to push you to the edges, right?

Sampai jumpa di bagian selanjutnya!

Cheers,
M

Behind Stages: NATUH hadir di Jakarta! - Part 1

Hi! Kembali lagi dengan cerita di balik panggung. Hari ini pengen banget cerita bagaimana akhirnya kami - Flying Balloons Puppet - bisa hadir di Jakarta minggu lalu. Entry blog ini akan saya bagi menjadi 3 bagian, semoga betah ya bacanya dan menunggu kelanjutan cerita ini.

Nggak saya bayangin sebelumnya, NATUH bisa kami bawakan di Galeri Indonesia Kaya, Grand Indonesia West Mall, Jakarta. Tepatnya pada tanggal 25 Maret 2018, perjuangan berlatih dan mengeksplorasi kemungkinan - kemungkinan dari pertunjukan ini terbayar dengan energi positif yang diberikan oleh penonton. Ini adalah pengalaman pertama saya fully sebagai Pimpinan Produksi sebuah pertunjukan teater boneka. Latar belakang pendidikan politik dan terjunnya saya ke dunia pertunjukan cukup membingungkan. Tapi, kecintaan saya pada seni sudah ada sejak saya kecil. Seperti yang selalu saya percaya bahwa ada jalan - jalan yang akhirnya kita ambil untuk menghidupkan kembali mimpi masa kecil saya, bergelut di dunia kreatif.

NATUH hadir di Jakarta, perjalanan ini di mulai jauh sebelum kami memutuskan untuk memberanikan diri mendaftarkan proposal pertunjukan NATUH ke Ruang Kreatif Seni Pertunjukan. Pada bagian ini saya akan cerita tentang lahirnya NATUH sebagai sebuah pertunjukan teater boneka.

NATUH pertama kali dipentaskan pada Pesta Boneka #5 yang diadakan oleh Papermoon Puppet Theatre 2 tahun yang lalu, tepatnya bulan Desember 2016. Kami ingin menampilkan pertunjukan yang bercerita tentang alam, namun cukup lama kami tidak menentukan konsep seperti apa yang akan kami bawakan untuk Pesta Boneka. Suatu hari Rangga bercerita pada saya dan anggota kami yang lain, tentang mimpinya membagikan bibit tanaman kepada setiap orang yang lewat di hadapannya. It was like his Aha! Moment. Dan kami pun setuju dengan ide Rangga. Saat itu kami beranggotakan lima orang termasuk saya dan Rangga, serta dua teman kami Maisarah dari Malaysia dan Nano adik kelas Rangga. Jujur sih, saya lupa proses di Pesta Boneka ini karena di saat yang bersamaan saya juga bekerja dan mengerjakan tugas akhir saya. Banyak pikiran bertumpuk.

Namun yang paling saya ingat dari proses ini adalah, keegoisan saya yang berujung pada bentuk boneka yang sama sekali tidak menguntungkan di atas panggung. Tidak ada volumenya sama sekali. Pertunjukan berjalan apa adanya, bahkan bisa dibilang sangat jauh dari apa yang sekarang teman - teman lihat saat di Galeri Indonesia Kaya. Meskipun kami mendapatkan energi yang baik dari Pesta Boneka, namun kami menyia-nyiakan kesempatan baik yang dibuka untuk kami. Pesta Boneka punya cerita sendiri bagi perjalanan kami sebagai grup teater boneka. Setelah Pesta Boneka berakhir, kami mendapatkan evaluasi dari Papermoon mengenai pertunjukan kami. Di saat bersamaan juga, kami dapat kesempatan untuk menampilkan NATUH pada acara yang diadakan oleh Institut Francais d’Indonesie bernama La Nuit des Idees or The Night of Ideas. Tawaran ini diberikan oleh Christine Moerman yang saat itu adalah Direktur IFI Yogyakarta, serta oleh Monsieur Christian Gaujac, attache kebudayaan Perancis yang saya wawancarai untuk tugas akhir saya.

Kesempatan ini kami jadikan sebagai batu loncatan untuk pertunjukan NATUH. Kami ingin berusaha lebih dan kami yakin ada hal - hal yang masih bisa dikembangkan melalui pertunjukan ini. Mengawali tahun, kami mementaskan untuk kedua kalinya NATUH di Auditorium IFI Yogyakarta pada bulan Januari 2017. Pertunjukan berjalan cukup baik, lebih baik malah dibandingkan saat pertama kali kami pentaskan di Pesta Boneka. Banyak hal yang kami kembangkan dan perbaiki serta elemen yang ditambahkan. Bentuk boneka jadi berubah signifikan hingga kami menemukan nama untuk masing - masing tokoh dalam NATUH. Mereka adalah Tok Bomoh, Taran, dan Tala, serta Luta sang penjaga keseimbangan kehidupan di NATUH.

Ada beberapa catatan yang harus saya ingat setiap memulai dan terlibat dalam sebuah pertunjukan. Take a deep breath and let go. Melepas ego dan menerima hal yang baik yang datang dengan bijaksana.

Sampai jumpa di cerita selanjutnya ya!

Cheers,

M

Behind The Stages: Pertemuan dengan Temanku

Pertemuan dengan Temanku adalah judul yang tepat untuk memulai tulisan ini. Setelah sekian lama tidak menulis dalam bahasa Indonesia di blog ini, akhirnya tulisan curhat kecil tentang pengalaman menerjemahkan teks teater berhasil mendobrak kebiasaan saya. Sebenarnya menulis dengan bahasa Inggris menjadi salah satu metode saya untuk belajar bahasa Inggris, yah, walaupun mungkin masih ada saja grammar yang tidak tepat, tapi usaha kecil juga pasti berdampak pada diri, bukan.

Bukan suatu hal yang asing ketika akhirnya Rangga berada pada titik ia harus menyelesaikan studinya, dan saya dengan senang hati membantu. Bantuan pertama yang bisa saya berikan adalah menerjemahkan teks yang akan dia gunakan dalam pertunjukan tugas akhirnya. Judul naskah asli yang akan digunakan untuk pertunjukan tugas akhirnya adalah Tomodachi ga kita, sebuah naskah Jepang, tapi saya tidak begitu mahir dalam bahasa Jepang, jadi kami memilih menerjemahkan teks bahasa Inggrisnya dengan judul My Friend Has Come terjemahan James Yaegashi, seorang aktor Amerika keturunan Jepang. Penulis naskah ini adalah Toshiro Suzue-san yang dengan sangat ramah menyambut permintaan saya untuk menerjemahkan naskah beliau. 

Awalnya sangat susah mencari sumber informasi mengenai beliau dan naskahnya dalam bahasa Indonesia, bahkan dalam bahasa Inggris. Karena sampai saat ini, baru naskah Kunang - Kunang yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia. Dengan bantuan teman saya bernama Yoko, saya berhasil menemukan website resmi Toshiro Suzue-san. Tanpa ragu dan bahasa Jepang seadanya, saya menghubungi beliau melalui email. Mungkin ini adalah jalan semesta, niat baik saya untuk menghubungi beliau disambut hangat, bahkan beliau bersedia menjawab pertanyaan saya seputar naskah tersebut.

Saya sebelumnya pernah menerjemahkan naskah Monolog untuk Rangga yang kita ambil dari film Bronson, dengan mengutip bagian - bagian dialog dari film, kami menyusun naskah monolog tersebut. Selain itu, disaat yang bersamaan juga saya menerjemahkan naskah Hellen Keller untuk tugas akhir Lala. Namun, menjadi tantangan tersendiri bagi saya menerjemahkan naskah ini. Naskah ini terdiri dari sembilan adegan, atau sekitar 30-an halaman. Bercerita tentang tokoh Aku, di suatu siang saat Musim Panas. Latar tempat adalah ruang tengah tokoh Aku yang menghadap ke halaman belakang. Saya harus membaca teks dalam bahasa Inggrisnya berulang - ulang, meski kata - kata yang digunakan cukup sederhana, namun Toshiro Suzue-san sangat detail menuliskan setiap laku yang dimainkan oleh tokoh. Bahkan ketika pertama kali menyelesaikan membaca naskah ini, saya merasa terpukul dan seperti ada beban yang menghantam dada saya. Benar, bahkan untuk memberikan pertolongan pun sudah tidak sempat. Ini pengalaman pertama saya membaca naskah teater dan dibuat menangis.

Naskah selesai dalam waktu kurang lebih 2 bulan. Setelah selesai, saya memberikan keleluasaan bagi Rangga untuk menyesuaikan kata dan kalimat yang ada di dalamnya. Karena tidak mudah memilih kata yang tepat untuk mewakili sebuah ide dari bahasa yang bukan bahasa Ibu kita. I feel so honored bisa menyelesaikan naskah ini dan memberikannya kepada Suzue-san. Saya merasa banyak sekali keajaiban di tahun 2017 ini. Akan ada cerita lanjutan tentang pengalaman ini di blog, I will not tell the story here, it will be a surprise. If you wonder how it turns out on stage, please do come and feel the moment.

Silahkan datang menemani kami membicarakan hidup sebuah pohon kesemek di halaman belakang sambil menikmati segelas teh barley dingin.

Info tentang pertunjukan silahkan klik di sini: bit.ly/2AYfUmC

Performing Arts Workshop at Ruang Kreatif Seni Pertunjukan

Several days ago, I took three days off from work to join workshop in Jakarta. My group, Flying Balloons Puppet, submitted proposal for Ruang Kreatif Seni Pertunjukan Galeri Indonesia Kaya sponsored by Bakti Budaya Djarum Foundation with Garin Workshop. Actually we did not expect we will be accepted to be top 25 from all over Indonesia. We would join the workshop and pitched our ideas in front of the committee. This is how universe made scenario for us.

As an observant, I will quite reserved and taken back a little while before joining a conversation. I do not know, but that is my nature on starting a social relations. I am quite eager learning new things and I think that this is a great opportunity for me to learn more about performing arts (especially the management). I do not have any background on performing arts or arts in general and guess what, most of the people joining the workshop studied or studying in art institution. There are a lot of things going on in my mind and I am pretty sure that I am super nervous.

25 delegations from all over Indonesia!

The intense workshop from day to night not only giving me a lot of insights about how to be a producer. Every time the speaker talked about how they handle a project or how their experience in the field, my mind is buzzing about how my group works and how could we improve and develop it. By the end of the workshop, on the last day to be exact, each of us will presented our ideas to the panelist.

After a hectic night submitting the presentation for pitching on the last day of workshop. I woke up early to read cue card I made for the presentation. I was super nervous but it turns out that I could do it. I am able to talk about our group and ideas that we have. It was really nice to prove that what my mind tells me all the time is not right (You know how it feels when you are an anxious human being 😂😂)

Me, pitching about NATUH by Flying Balloons Puppet

It was awesome experience. I met many young talented artists from all over Indonesia. During the workshop we listened and discussed with experts about their journey and how they positioned themselves on the map. It was great to learn so many things right from the person itself. It was also my first time pitching concept that @flyingballoons.puppet develop in front of panelists.

Let’s hope for the best and thank you for the opportunity and experience. See you again! 👋🙌

After Teater Koma performance, Sie Jin Kwie Melawan Siluman Barat

These are my conclusions from the workshop,

• You do not need to have an art degree to be in an art project, all you need is passion and of course commitment.
• No road is easy, not only for performers but for the rest of people.
• We need to challenge ourselves every day to be a best version we could be.
• I know, nobody is perfect, but no efforts is less worth it, right?
• Everything you do with heart will be delivered with heart as well

Cheers!

Writings: I might regret this in the future

This would be distinctive  entry I have ever written. Actually, I try to write this short random writings right after my group involved in the project that focus on the topic of sexual harassment. It might be related to some point and the effect of the harassment itself. Enjoy reading! You can comment your thoughts about this topic as well. Thank you.

I might regret this in the future

When someone I knew for so long changing into unknown creepy stranger.

I don’t know where to turn to.

Orange sky that once filled with natural perfume of spring’s flower turn into an ashy and nauseated smell.

I try to run and jumped from one bus to another just to removed the smell.

But, sadly, it followed me.

I managed to escaped from his big arms.

I managed to make the room filled with red and yellow.

He hurt so freaking bad that he pisses himself.

I run.

I run.

I run.

As I walked away, I tried to remember about anyone I know. But, I barely remember any of them.

I was deaf and blind, and forgot about the life I led before.

I run till my feet hurt.

I run till my tears dry.

I run till I am nowhere.

I knew one thing. I faced him, I thought it was a proper confrontation at first.

The more I run, the more I would regret this in the future.

I hurt. He hurt.

I did not want to turn into other beast, I did not want to be like him.

All I want is freedom.

But being free was expensive, you could not  just exchange it with some golds. You need to sacrifice more than you think you should.

I sacrificed my beliefs, my heart for irresponsible human being like him.

I might regret my confrontation, but I would regret if I did not do it.

I might regret that I did not give myself an options to live the life where I could be anything I wanted to be.

I could be a bird, I could be an artist, I could be a grandma that live her old days with all her favorite people.

Would it be possible for me? For I am here, lying on the wet, smelly dirt.

Create your own opportunity in life! You deserve to decide what kind of life you live. Spread your wings little owl, explore and choose anywhere you want to be. Build your own nest.